Дүние жүзіндегі көптеген өркениеттер дәстүрге ие болса да классикалық музыка, жалпы термин ретінде қолданылған кезде, бұл фраза әдетте пайда болған классикалық музыканың түріне сілтеме ретінде түсініледі Еуропа.
Түсін
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. «Менің ойымша, музыкадағы өмір - бұл жақсы өткізілген өмір және мен өзімді осыған арнадым». | ” |
—Лучиано Паваротти, 1935-2007 | ||
Тарих
Классикалық музыканың тамыры орта ғасырларда болса, ең танымал дәуірлер Барокко кезеңі (16 ғасырдың аяғы мен 18 ғасырдың ортасы), Классикалық кезең (18 ғасырдың ортасы мен 19 ғасырдың басы) және Романтикалық кезең (19 - 20 ғасырдың басы). Әрине, іс жүзінде бір кезеңнен келесі кезеңге ауысу бірнеше жылдар ішінде біртіндеп орын алды, ал өтпелі кезеңдерде жазылған музыкада көбінесе олар айналып өткен кезеңдердің аспектілері көрсетілді. Бүгінде көптеген классикалық музыка жазылуда, ал қазіргі заманғы классикалық музыка әлемнің көптеген бөліктерінде кем дегенде өз орнын алады.
19 ғасырдың соңынан бастап еуропалық классикалық музыкаға бүкіл әлемнің музыкасы үлкен әсер етті. Атап айтқанда, импрессионистік композиторлар (ең танымал Клод Дебюсси мен Морис Равель) әсер етті Ява және Бали гамелан музыкасы және музыка Қытай; Афроамерикалық рагтайм сияқты музыка, джаз және блюз көптеген классикалық композиторларға әсер етті; және күрделі полиритмикалық музыка Африка көптеген модернистік композиторларға күрделі ырғақты қолдануға және перкуторлы дыбыстарды баса айтуға шабыттандырды. Өз кезегінде отарлау және мәдени алмасу бүкіл әлемге жергілікті және еуропалық дәстүрлер әсер еткен еуропалық стильдегі классикалық музыка мен классикалық музыканың орындалуы мен композициясын таратты. Бір қызығы, классикалық музыканың басты орталығы ХХІ ғасырда Еуропа мен Солтүстік Америкадан Шығыс Азияға ауысады, өйткені әлемнің сол бөлігі классикалық музыка тыңдармандарының орташа жасының өсу тенденциясын тұтасымен тоқтатты.
Классикалық ансамбльдер әдетте меценаттарға тәуелді болды. Бұрынғы кезде бұл әсіресе ірі империялық соттар болған, мысалы Австрия-Венгрия империясы, Ресей империясы, Франция, Пруссия, Бургундия, Неаполь корольдігі және Папалық пен Рим-католик шіркеуі, сондай-ақ музыканы қолдайтын Венеция мен Флоренция сияқты көрнекті қалалар, ал қазіргі уақытта бұл бай адамдар мен корпорациялар бастаған ұлттық, провинциялық немесе муниципалдық үкіметтер немесе қорлар.
Бүгінгі классикалық музыка
Классикалық музыка қазіргі заманда белгілі бір орынға ие болғанымен, ең болмағанда Еуропаның көп бөлігінде ол қоғамда өте танымал. Ірі қалалардың көпшілігінде муниципалдық оркестр бар, кәсіби және әуесқой ансамбльдер көп, хорлар мен үрмелі аспаптар оркестрлерінің репертуарында классикалық шығармалар бар. Еуропалық ауылдардың көпшілігі өздерінің шіркеулерінде немесе шіркеулер залында немесе жергілікті көрнекті жерлерде жылына кем дегенде бір немесе екі концерт өткізеді. Осылайша сіз концерттерді Еуропаның кез-келген жеріне оңай таба аласыз. Әлемнің көптеген ірі қалаларында парктердің бірінде немесе бірнешеуінде стендтік стендтер немесе топсельдер бар, онда жергілікті классикалық музыка ансамбльдері жаз айларында ерекше жағдайларда тегін концерттер қоюы мүмкін.
Өткен жылдардағы ұлы классикалық композиторлардың музыкасының көп бөлігі қазіргі өмірді жалғастыруда, өйткені мұндай музыкалар көбінесе кинофильмдерде, жарнамаларда және тіпті қазіргі эстрада келтірілген. Классикалық музыка қазіргі уақытта Эннио Морриконе (қазіргі заманғы фильмдер) үшін жазыла береді Долларлар трилогиясы, Миссия, Жек көретін сегіз), Джон Уильямс (Жұлдызды соғыстар, Гарри Поттер, Индиана Джонс, Юра паркі, Е.Т. Жерден тыс), Ховард Шор (Сақиналардың иесі, Хоббит, Қозылардың үнсіздігі) және Ганс Циммер (Арыстан патша, Кариб теңізінің қарақшылары, Қара рыцарь) тіпті музыкаға бейім емес адамдарға да үй атаулары. Қазіргі заманғы классикалық музыканың маңызды рөл атқаратын тағы бір саласы - бұл бейне ойындар индустриясы, оның ішінде кейбір танымал музыкалық композиторлар Нобуо Уэмацу (Соңғы қиял, Chrono триггері), Кристофер Тин (Өркениеттер IV, Өркениеттер VI), Кодзи Кондо (Super Mario Bros, Зелда туралы аңыз) және Мартин О'Доннелл (Halo).
The Еуропа Одағы Бетховеннің музыкалық композициясын қолдану арқылы континенттің музыкалық мұрасын атап өтеді Қуанышқа жету оның әнұраны ретінде. Көптеген Латын ұлттық гимндер, атап айтқанда Аргентина, Франция, Италия, және Уругвай, классикалық музыка әуесқойлары опералық қасиеттерімен танымал, ал ұлттық гимнінің әуені Германия 18 ғасырдың әйгілі австриялық композиторы Джозеф Гайднның шығармасымен жазылған (бастапқыда әр түрлі мәтінмен әр түрлі мақсатта болса да). Орыс композитор Александр Александровқа жанкүйердің тапсырмасы бойынша (Иосиф Сталин) эпикалық хорлы Кеңес Одағының Мемлекеттік Әнұранын жазу тапсырылды, оның әуені қазіргі заманғы орыс гимнінде қолданылады. Ашылу жолақтары КанадаМемлекеттік әнұран да Моцарттың діни қызметкерлер маршының әнімен ұқсас. Die Zauberflöte.
Жанрлар
Классикалық музыкалық шығармалар әр түрлі жанрларға жіктеледі.
- Камералық музыка бұл шағын ансамбльге арналған музыка (негізінен 3-9 ойыншы).
- A симфония толық симфониялық оркестрге арналған және әдетте 3-4 қимылдан тұрады.
- A концерт бір немесе бірнеше жеке инструменталистер мен оркестрге арналған шығарма, әдетте 3 қимылмен.
- Литургиялық музыка діни қызметте орындауға арналған. A масса стандартты католик дұғаларының сөздерін музыкалық тұрғыдан қою; а реквием бұл жерлеу рәсімі; vespers католиктік кешкі дұғалардың стандартты жиынтығы; а motet бұл басқа діни мәтіндер, мысалы, Інжілден; ан әнұран Әдетте Қасиетті Жазбалардың мәтіндерін қолданатын англикандық хор музыкасының түрі; а құмарлық бұл Исаның айқышқа шегеленуіне дейінгі оқиғалар туралы Інжілдің үзінділері. Қараңыз Христиандық # христиан музыкасы қосымша ақпарат алу үшін.
- A кантата бұл оркестрдің немесе кішігірім ансамбльдің сүйемелдеуімен бір немесе бірнеше вокалдық солистерге арналған шығарма және көбіне хорды қамтиды. Кантаталар лютерандық шіркеуде литургиялық болып табылады, бірақ олар зайырлы тақырыптарда да болуы мүмкін.
- A соната бұл аспаптарға арналған, көбінесе 3-4 қозғалысқа, әдетте 1-2 ойыншыға арналған, бірақ кейде (барокко триосының сонаталарында сияқты) төрт және одан да көпке арналған.
- Балет бұл классикалық би немесе мұндай бидің музыкасы.
- Опера классикалық аналогы болып табылады музыкалық театр. Музыкалық театрдағыдай емес, әншілер дауыстарын микрофонсыз шығарады деп күтілуде. Көптеген француз операларында балеттің бір немесе бірнеше сегменттері бар. Кейде сіз бұл терминді кездестіресіз опереттаБұл ауызекі диалогты бейнелейтін жеңіл-желпі туынды және қазіргі заманғы музыкалық театрдың ізбасары болып саналады.
- Ан оратория операға ұқсайды, бірақ аз қойылады және көбінесе шіркеуде немесе концерт залында орындалады, ал мәтін көбіне діни сипатта болады.
- Ан көркем ән немесе Өтірік (ағылшынша «lead» сөзі сияқты оқылады; Lieder көпше) - белгілі әншінің сөздері, әдетте жеке әншіге фортепиано сүйемелдеуімен және кейде басқа аспапты қосады.
- Кездейсоқ музыка бұл негізінен музыкалық емес спектакльге, фильмге, бейне ойынға немесе басқа презентацияға арналған музыка.
Терминология
1700 жылға дейін және әсіресе 1600 жылға дейін жазылған музыканы көбінесе «ерте музыка» деп атайды, ал осы репертуарды орындауға мамандандырылған аспаптық ансамбльдерді көбінесе «ерте музыка» тобы деп атайды немесе егер олар сол стильде салынған аспаптарды қолданса сол ғасырларда қолданыстағы «өзіндік құралдар» топтары.
1900 жылдан бастап, әсіресе Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін жазылған музыканы көбінесе «заманауи» немесе «заманауи» музыка деп атайды, ал классикалық музыканың осы кезеңдерін орындауға мамандандырылған ансамбльдерді көбінесе «заманауи музыка» ансамбльдері деп атайды немесе әсіресе олар шоғырланған болса әлемдік премьераларда және басқа жақында құрылған музыкада, «жаңа музыка» ансамбльдерінде.
Толық өлшемді оркестрлер көбінесе «симфониялық оркестр» немесе «филармония» деп аталады. Симфониялық оркестр - стандартты симфониялық репертуарды ойнауға жарамды, оның ішінде Шостаковичтің симфонияларын қосады (Малер симфониялары үшін концертке қосымша персонал жалдау қажет болуы мүмкін). «Филармония» «үйлесімділікке деген сүйіспеншілік» дегенді білдіреді. Бұл терминдердің шығу тегі әр түрлі болғанымен, іс жүзінде «симфониялық оркестр» мен «филармония» бірдей репертуардағы музыканы ойнайтын аспаптардың бірдей құрамымен ансамбльдің бірдей мөлшерін айтады. Айтуынша, оркестрлердің нақты құрамы әр түрге қарай өзгеріп отырады және көптеген опералар мен балеттерге стандартты симфониялық оркестрден айтарлықтай ерекшеленетін оркестрлер қажет. Мысалы, Моцарттікі Die Zauberflöte Чайковскийдікі глокенспиельді қажет етеді Nutелкунчик целестаны қажет етеді, ал барокко шығармаларының көпшілігі мен классикалық опералар а талап етеді бассо контино клавиштен және, мүмкін, виолончельден, теорбалардан және / немесе бассуттардан тұрады.
Көптеген оркестрлер төрт аспаптар тобынан тұрады, атап айтқанда ішекті, ағаш үрмелі, үрмелі және ұрмалы отбасылар. Атауларына қарамастан, «ағаш үрмелі жел» және «жез» терминдері аспап жасалған материалға қатысты емес, керісінше аспаптарды дыбыстың қалай шығарылатындығына қарай жіктеу үшін қолданылады. Мысалы, саксофон әдетте жезден жасалады, бірақ ағаш үрлейтін аспап ретінде, ал корнет пен альфорн ағаштан жасалады, бірақ жезден жасалған аспаптарға жатады. Айырмашылығы мынада: ағаш үрмелі аспаптар орындаушыдан құрақ немесе ауыздықты аузына салуды немесе ерін плитасы арқылы үрлеуді талап етеді, ал жез аспаптарда орындаушыны екі ерніне басылған ауыздыққа ерні ызылдауы керек.
Оркестрлерге жаңадан енгізілген тағы бір сұрақ - «бірінші скрипкалар» мен «екінші скрипкалар» арасындағы айырмашылық қандай? Жауап: ішекті квартеттегідей, скрипканың екі түрлі бөлігі бар, олар көбінесе әртүрлі ноталар мен ритмдерде ойнайды, бірақ бұл музыканттардың барлығы скрипкада ойнайды.
Хор музыкасында төрт негізгі дауыстық типтер диапазонның кему реті бойынша сопрано, қарама-қарсы немесе альт, тенор және басАлдыңғы екеуін әдетте әйелдер, ал екіншісін әдетте ерлер айтады, дегенмен кейбір шіркеу хорлары мен операларында ер балаларда сопрано және контральтода ән айтады. Сондай-ақ, опералар мен оратория сияқты концерттік музыканың жеке орындаушылары жиі қатысады меццо-сопранос және баритондар, олар, әдетте, әйелдер мен ерлердің ортаңғы дауысы болып табылады. A контртенор фальцеттода ән айтатын адамды айтады, осылайша оған жоғары деңгейлерге соғуға мүмкіндік береді. Операда жетекші әйел әнші ретінде танымал прима донна, ал жетекші ер әнші ретінде танымал примо уомо. Прима донна әдетте сопрано, ал примо уомо әдетте романтикалық кезеңнен бастап тенор болып келеді, дегенмен итальяндық операның примо уомо рөлдерін кастрати әдетте барокко және ерте классикалық кезеңдерде алған (кастрати - бұл бұрын кастрацияланған адамдар жыныстық жетілу; олардың рөлдерін әдетте контртенторлар немесе шалбардағы / брюк киген әйелдер ойнайды).
Нөмірлі операларда (партадағы әр бөлім оның пайда болуына қарай санмен белгіленгендіктен осылай аталады) увертюра немесе синфония (немесе Вагнер операларында, алғы сөз) - оркестрдің вокалистерсіз ойнайтын ашылу бөлімі; онда кейінірек естілетін есте қаларлық әуендердің үзінділері жиі кездеседі. 19 ғасырдың аяғында немесе одан кейінгі кейбір опералар, мысалы Джакомо Пуччинидің опералары увертюрадан мүлдем бас тартады. Ан ария жеке дауысқа және оркестрге арналған ән, екі дауысқа арналған а дуэт, а трио үш дауысқа және тағы басқаларға (операда белгілі бір рөлдерді орындайтын төрт немесе одан да көп әншілер қатысатын нөмірлер жиі аталады) ансамбльдержәне бар хорлар олар қала тұрғындарының, шаруалардың, бақташылардың, қылмыс куәгерлерінің немесе учаскеге қатысты кез-келген басқа топтың өкілдері болуы мүмкін). Әуенді операларда кейіпкерлер арасындағы диалог форма түрінде болады рецептивтер, оның екі негізгі түрі бар: recitativo secco ол тек пернетақтамен (клавиш немесе фортепиано) және recitativo concagnato толық оркестрмен немесе оның едәуір бөлігімен сүйемелденеді. Неміс сияқты кейбір опералық жанрлар Singspiel немесе француздар opéra comique, ән айтылған речитативтердің орнына сөйлеу диалогы. Романтикалық опера барған сайын көбірек қолданылады arioso, ол ариямен жалғасатын речитативті формуланы қолданудың орнына, арияның және речитативті стильдердің элементтерін біріктіреді. Опералар болды арқылы құрастырылған оқиға орнына да келді. Операның бұл түрі әр түрлі бөлімдерге бөлінбейді, бірақ әр бөлім үзіліссіз, акт аяқталғанға дейін келесі бөлімге ауысуы мүмкін.
Операның мәтіні ретінде белгілі либретто, және либреттти жазатын біреу а ретінде белгілі либреттист. Композитор мен либреттист әдетте бөлек адамдар болса, кейбір композиторлар, бәлкім, ең танымал Ричард Вагнер, сонымен қатар либреттіні өздерінің операларына жазған. Сондай-ақ балет сюжетіне қатысты «либретто» сөзін көруге болады.
Әңгіме
Итальян Әдетте классикалық музыкадағы ең маңызды тіл болып саналады, музыкалық терминология тек итальян тілінде, ал опералардың көп бөлігі итальян тілінде жазылған. Итальян тілінен басқа опера тілдерінің басқа да негізгі түрлері Неміс және Француз, бірнеше маңызды жұмыстар бар Орыс, Чех, Ағылшын және неаполитан. Балет тіліндегі француз тілі - балеттің барлық дерлік терминологиясымен, сондай-ақ балеттердің көпшілігінің француз тіліндегі француз тіліндегі ең маңызды тіл.
Қасиетті музыка үшін латын тілі - Рим-католик шіркеуінде қолданылатын негізгі литургиялық тіл, ал неміс - лютеран шіркеуінде, ағылшын - англикан шіркеуінде, ал славян шіркеуі - орыс православие шіркеуінде қолданылады. Сонымен, библиялық оқиғаларды көпшілікке білім беру және көңіл көтеру үшін опералық стильде айтуға тырысатын ораториялар жоғарыда аталған тілдерден басқа көптеген француз және итальян тілдерінде келеді.
Бағыттар
Еуропа
Егер сіз Еуропада болсаңыз, француздық кабельдік теледидар арнасы Mezzo TV - бұл классикалық музыкалық қойылымдарға арналған арна, және көбінесе опера мен балеттің спектакльдерін, соның ішінде кейбір түсініксіз спектакльдерді ұсынады.
Бенилюкс
- 1 Амстердам, Нидерланды. Амстердам - әйгілі Король Концергебу оркестрінің үйі, ол әрдайым белгілі қонақтар оркестрімен бірге Concertgebouw концерт залында өнер көрсетеді. Голландияның Ұлттық опера және балеті әуесқой әуесқойлар үшін бірінші сыныпты маусымды ұсынады. Жаз бойы Амстердамда үш фантастикалық музыка фестивалі өтеді: Holland фестивалі, Robeco SummerNights және Grachtenfestival.
- 2 Льеж, Бельгия. Француздардың ең әйгілі өкілі Андре Гретридің туған жері (1741-1813) opéra comique сияқты шедеврлермен танымал классикалық кезеңдегі стиль Земире мен Азор (1771) және Ричард Кур-де-арыстан (1784). Оның туған үйі үйге ауыстырылды Музеи Гретрионда композитордың өмірі мен шығармашылығына арналған жәдігерлер орналастырылған.
Британ аралдары
- 3 Кембридж, Англия. Кембридж университетіндегі King's College капелласында әлемдегі ең беделді ұлдар хоры орналасқан. 1441 жылы Генрих VI негізін қалаған хор жыл сайын капеллада ән айтады және бүкіл Еуропаға гастрольмен барды. Ол әр Рождество қарсаңында өткізілетін тоғыз сабақ пен әуендер фестивалімен және бүкіл әлемдегі теледидарлар мен радиолар арқылы танымал болып қала береді.
- 4 Эдинбург, Шотландия. The Ескі қала Сесилия залы, 1763 жылы салынған шағын концерт залы және классикалық аспаптардың үлкен коллекциясы бар мұражайы және Usher залы бар. Ішінде Оңтүстік бұл Шотландияның камералық оркестрі үшін Патшайым залы.
- 5 Глазго, Шотландия. Корольдік Шотландия ұлттық оркестрі (RSNO) Корольдік концерт залында орналасқан. Шотландия операсы Royal театрында орналасқан және Эдинбург, Абердин және Инвернесс қалаларында үнемі өнер көрсетеді. Шотландия балеті театрдың театрында да өнер көрсетеді. Шотландия корольдік консерваториясында балет пен классикалық музыканы тамашалайтын бірнеше қоғамдық орын бар.
- 6 Лондон, Англия. Лондон әуелі Елизавета музыкалық ұлылығының орталығы ретінде (қазіргі патшайым емес, 17-ші ғасырдың басындағы патшайым Елизавета I-мен байланысты), содан кейін континенттің көптеген композиторлары саяхаттаған немесе көшіп келген қала ретінде ұзақ және көрнекті музыкалық тарихқа ие. олардың арасынан Гандель, Иоганн Кристиан Бах, Гайдн және Мендельсон сияқты бақытты өмір сүру үшін. Моцарт пен Бетховеннің даңқын шығарған Англияда композиторлар жетіспесе де, Томас Таллис (шамамен 1505-1585), Генри Пурселл (1659-1695), Томас Арне (1710-) сияқты бірнеше халықаралық танымал композиторларды шығарды. Британдық ережемен танымал 1778), Артур Салливан (1842-1900, Гилберт пен Салливанның оперетта жазушылар тобының жартысы ретінде белгілі), Эдвард Элгар (1857-1934), Густав Холст (1874–1934) және Бенджамин Бриттен ( 1913-1976), олардың барлығы өздерінің мансаптарының көп бөлігін Лондонда өткізген. Қазіргі кезде Лондон классикалық музыка бойынша әлемдегі жетекші қалалардың бірі болып табылады. Бұл жерде Лондон филармониясы, корольдік филармония, Лондон симфониясы, Ковент-Гардендегі корольдік опера және басқа да көптеген орындаушы ұйымдар орналасқан және онда Промс орналасқан «Альберт залы» фантастикалық концерт залы бар (төмендегі «Оқиғаларды» қараңыз). жыл сайын эфирге шығады. Қазіргі заманда Лондон өзінің музыкалық консерваторияларымен де танымал, олардың ішіндегі ең танымал музыкалық корольдік академия, музыкалық корольдік колледж және гильдалл музыкалық-драма мектебі. Лондондағы ең әйгілі шіркеулердің бірі Вестминстер Аббаты өзінің беделді ұлдар хорымен де танымал.
- 7 Төменгі Бродхит, Англия. Эдуард Элгардың туған жері (1857-1934), 1695 жылы Генри Пурселл қайтыс болғаннан кейін Англияның алғашқы туылған ұлы композиторы ретінде танымал болды және оның көптеген шығармаларымен танымал Помп және жағдай шеруі, фортепиано мен скрипка дуэті Салют д'Амур, Жұмбақ нұсқалары және оның шығармашылығы, хор жұмысы Геронтий туралы арман, ағылшын католиктік діни музыкасының ең жақсы шығармаларының бірі. Эльгардың туған үйі оның өмірін еске түсіретін мұражайға айналдырылды.
- 8 Йорк, Англия. Йорктегі әйгілі Минстер - концерттері айына екі-үш рет болатын классикалық музыканың сиқырлы атмосфералық орны. Бұл ежелгі қалада барокко және ерте классикалық кезеңдердегі музыканы академиялық тұрғыдан зерделеу мен орындаудың негізгі орталығы, сондай-ақ классикалық музыка дамыған орта ғасырлар мен қайта өрлеу дәуіріндегі музыканың негізгі орталығы - Ұлттық музыка орталығы орналасқан. NCEM өзінің жазба және Рождество мерекелерінде XI ғасырдағы шіркеудің штаб-пәтерінде жыл сайынғы екі ерте музыкалық фестивальдар өткізеді. Уақытша экстремалды жағдайда, Йорк - марқұм Джон Барридің туған қаласы, Оскар және Грэмми сыйлығының лауреаты, мысалы, фильмдерге саундтректер жазған. Қасқырлармен би, Джеймс Бонд және Африкадан тыс; оның балалық шағы көк тақтайшамен безендірілген.
Орталық Еуропа
- 9 Байройт, Германия. Ричард Вагнермен танымал. Вагнердің талаптарына сай жасалған Festspielhaus-та әр жазда Ричард Вагнер фестивалі өтеді. Билеттер үлкен сұранысқа ие, бұл көрермендер санынан жылдар бойы кезекте тұруды талап етеді, бірақ сіз қалаға баруыңызға болады. Сондай-ақ барокко дәуіріндегі интерьерімен танымал Маргравиал опера театры бар.
- 10 Берлин, Германия. Германия астанасында екі ірі опера компаниясын қосқанда қанық музыкалық сахна бар. Оның филармониялық оркестрі көпжылдық тарихы бар және ұзақ уақыт бойы әлемдегі ең үздік үштіктің бірі болып саналады. 40 жыл бойы бөлінгендіктен, қабырғаның екі жағында да мұра бар, ол муниципалдық қаржыны созып жіберуі мүмкін, бірақ музыка әуесқойларына қуаныш сыйлайды.
- 11 Бонн, Германия. Людвиг ван Бетховеннің туған қаласы. The Бетховен оркестрі жылы симфониялық концерттер ойнайды Бетховенгалле және опера театрында опералық қойылымдарды сүйемелдейді. Бетховен фестивалі жыл сайын қыркүйек және қазан айларында өтеді.
- 12 Будапешт, Венгрия. Венгрия астанасы және бұрынғы екінші қала Австрия-Венгрия империясы ХІХ ғасырдағы әдемі опера театры бар және оның консерваториясы, Лист Ференц атындағы Музыкалық академияны Венгрияның ұлттық музыкалық кейіпкерлерінің бірі деп атаған, сонымен қатар керемет концерт залы бар керемет ғимарат. ХХ ғасырдың ұлы композиторы, пианист, фортепиано педагогы және музыка фольклоршысы Бела Барток (Венгрияда Барток Бела деп аталады) өмір сүрген және өзінің студиясын Csalán Road-да Буда 1932 жылдан бастап 1940 жылы Нью-Йоркке кеткенге дейін және оны Будапешти тарихи музейі мемориалдық үй ретінде сақтайды.
- 13 Keský Krumlov, Чех Республикасы. Театры әлемдегі жалғыз 18-ғасырда өзінің заманауи толықтыруларсыз өзінің бастапқы күйінде сақталып келе жатқан жалғыз театр - Чески Крумлов сарайының үйі. Тарихи тұрғыдан хабардар опера қойылымдары әлі күнге дейін 18 ғасырдағы әлі де жұмыс істейтін декорациялар, реквизиттер мен сахна техникаларын қолдана отырып қойылады. Сахна мен оркестр шұңқыры спектакльдер кезінде шамның жарығымен жанып тұрады.
- 14 Дрезден, Германия. The Semperoper Германиядағы ең әдемі және әйгілі опера театрларының бірі болып саналады Staatskapelle елдің жетекші симфониялық оркестрлерінің бірі. Өмірбаяны Дрезденмен байланысты композиторларға Генрих Шютц, Карл Мария фон Вебер, Ричард Вагнер және Сергей Рахманинов жатады.
- 15 Эйзенах, Германия. Иоганн Себастьян Бахтың туған жері (1685-1750), оның өмірі мен шығармашылығына арналған мұражайы бар. Мартин Лютер, жетекшісі Протестанттық реформация, сондай-ақ өз уақытында белгілі лейтенист және қасиетті музыканың композиторы болды және балалық шақтың көп бөлігін осында өткізді.
- 16 Эстерхаза, Венгрия. 1766 жылдан 1790 жылға дейін Джозеф Гайднның үйі, Эстерхази отбасының елордасы, онда өзі басқаруға және жаттығуға арналған бүкіл оркестр болды. Ол өзінің және басқалардың операларын жүргізетін, көбіне жылына жүзден астам қойылымдар қойылатын.
- 17 Эстерхазы сарайы, Эйзенштадт, Австрия. Эстертераздар отбасының негізгі резиденциясы және басқару орталығы. Оның басты тартымдылығы - бұл Гайднсаал, сарапшылар әлемнің ең әдемі және акустикалық жағынан өте жақсы концерт залдарының қатарына енген, Джозеф Гайднның көптеген туындылары жасалған және премьерасы болған орын.
- 18 Галле, Германия. Джордж Фридерик Гандельдің туған жері (немісше Георг Фридрих Хандель) (1685-1759), мұражай және жыл сайынғы музыкалық фестиваль (мамыр / маусым) қаланың ең танымал ұлына арналған. Сонымен қатар, бар Staatskapelle симфониялық оркестр және Stadtsingechor, Германиядағы ертеден келе жатқан ер балалар хорларының бірі.
- 19 Гамбург, Германия. Композиторлар Феликс Мендельсон Бартолди мен Иоганнес Брамс Гамбургте дүниеге келді; Джордж Филипп Телеманн, Джордж Фридерик Гандель, Карл Филипп Эмануил Бах және Густав Малер әрқайсысы өмірлерінің бірнеше жылын осында өткізді. Қала өзінің Мемлекеттік операсымен (Германиядағы алғашқы мемлекеттік опера театры) танымал Гамбург филармониясы оркестр, Гамбург балеті және оның консерваториясы. The Эльффилармония 2017 жылы Хафен қаласының ішінде ашылды, сонымен қатар әлемдік деңгейдегі концерттер өткізіледі.
- 20 Лейпциг, Германия. Иоганн Себастьян Бах 1723 жылдан 1750 жылы қайтыс болғанға дейін Санкт-Томас шіркеуінің канторы (музыкалық жетекші және оқытушы) болып жұмыс істеді. Оның сүйектері осы шіркеу құрбандық үстелінің қасында қоладан жасалған эпитафтың астында жерленген. Бах мұражайы дәл көрші жерде. Жыл сайын маусымда халықаралық Бах фестивалі өтеді. Романтикалық композитор Ричард Вагнер мен фортепиано виртуозасы Клара Шуман Лейпцигте дүниеге келді; Роберт Шуман мен Феликс Мендельсон Бартолди өмірлерінің бірнеше жылын осында өткізді. Өз үйлерінде осы музыканттар мен олардың шығармашылығына арналған мұражайлар бар. Басқа мұражайда сирек кездесетін және тарихи музыкалық аспаптар қойылған. Екі Гевандхаус Оркестр мен Сент-Томас ұлдарының хоры - бұл халықаралық танымал классикалық музыкалық топтар. Сонымен, қалада ерекше музыкалық консерватория бар (сіз оның алдыңғы қатарлы студенттерін тыңдай аласыз).
- 21 Мюнхен, Германия. Бавария мемлекеттік операсының үйі (Bayerische Staatsoper), тарихи ұлттық театрда орналасқан Германияның опералық компанияларының бірі (Ұлттық театр). Вагнер сияқты бірнеше танымал жұмыстар Tristan und Isolde (1865) премьерасы осы жерде болды.
- 22 Нойшванштайн сарайы, Германия. Қамалдың сәулеті мен безендірілуі Ричард Вагнердің эпикалық операларынан толығымен шабыт алады Tannhäuser (1845) және Лохенгрин (1850), оны салуға тапсырыс берген Бавария королі Людвиг II-ге қатты таңданды.
- 23 Прага, Чех Республикасы. Қазіргі кездегі Чехия астанасы және Моцарт кезіндегі Чехия Корольдігінің астанасы, Еуропадағы кез-келген ірі қаланың ең жақсы сақталған 18 ғасырдағы қала орталығында. Моцарт Прагада тірі кезінде Зальцбургте де, Венада да, оның әйгілі операсынан да танымал болды Дон Джованни (1787) премьерасы Мұнда Эстейтс театрында (Stavovské divadloМоцарт операсының премьерасы болған әлемдегі жалғыз тірі орын, сондай-ақ Моцарт өзінің операларын өзі басқарған жалғыз тірі орын болу ерекшелігімен ерекшеленеді. «Оскар» алған фильм Амадеус толығымен Прагада атылды. Моцарттың замандастарының бірі, ол өз уақытында өте танымал болған, бірақ қазіргі кезде түсініксіз болып кеткен Жозеф Мысливечектің, сондай-ақ Антонин Дворяк, Бедрих Сметана мен Леош Яначек сияқты романтикалық кезеңдегі көптеген кейінгі композиторлардың туған жері болды. мансабының көп бөлігін өткізді. Бүгінде Прага әлі күнге дейін дамып келе жатқан классикалық музыка сахнасының үйі болып табылады, мұнда Мемлекеттік опера сияқты көптеген әлемдік деңгейдегі орындар бар (Státní операсы) және Ұлттық театр (Národní divadlo), олар үнемі опера және балет қойылымдарын қоюды жалғастыруда, сонымен қатар 1704, периодтық аспаптарда барокко музыкасын орындауға арналған ансамбль.
- 24 Рорау, Австрия. Классикалық кезеңнің әйгілі композиторы Джозеф Гайднның (1732-1809) туған жері, бүгінде өзінің аспаптық музыкасымен, атап айтқанда симфониясымен танымал, сонымен бірге өзінің тірі кезінде өзінің қасиетті музыкасымен және операларымен танымал. Гайднның туған үйі қазір оның өмірін еске түсіретін мұражайға айналды.
- 25 Зальцбург, Австрия. Вольфганг Амадей Моцарттың туған жері (1756-1791), мүмкін барлық уақыттағы ең сүйікті классикалық музыка композиторы. Музыка әуесқойлары оның туылған үйіне міндетті түрде барудан бөлек, оның концертін тамашалай алады Моцартей оркестрі, опера қойылымы Зальцбургер ландстеатры немесе жиі кездесетіндердің бірі Зальцбургер Шлоссконцерте камералық музыка. Әр жылдың шілде және тамыз айларында әлемге әйгілі Зальцбург фестивалі өтеді.
- 26 Вена, Австрия. Вена көпұлтты күндерде өте ықпалды қала болды Австрия империясы және 18 ғасырдың 2-жартысынан бастап 20 ғасырдың басына дейінгі классикалық музыка немесе кем дегенде классикалық аспаптық музыка әлемінің әлемдік орталығы деп айтуға болады. Венада көптеген көрнекті классикалық музыка композиторлары өмір сүрді және жұмыс істеді - ең көрнекті, бірінші (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Сальери) және Екінші (Шенберг, Берг және Веберн) Вена мектептері - және қала бүгінгі күні де танымал орындармен мақтана алады. Вена мемлекеттік операсы (Wiener Staatsoper) және фестиваль залы (Festsaal) Хофбург сарайының. Бұл жерде вальсімен және басқа би музыкасымен, сондай-ақ оперетталарымен әйгілі Иоганн Стросс II-нің (1825-1899) туған жері болды. Көптеген классикалық музыканың жанкүйерлері Вена филармониясын әлемдегі ең жақсы симфониялық оркестрлердің бірі деп санайды. Сондай-ақ, Вена - бұл үй Бургтеатр, бұрынғы Австрия-Венгрия империясының театры, 1888 жылы Моцарт өзінің әйгілі операларының премьерасын ұсынған ескі, қазір қиратылған аттас театрдың орнына салынған. Le nozze di Figaro (1786) және Così желдеткіші (1790). Классикалық музыка тарихындағы тағы бір маңызды орын - бұл Вена театрыМоцарт соңғы сиқырлы флейта операсын жазған труппа 1801 жылы салған (Die Zauberflöte) (1791), оның Папагено қақпасы бар (Папагенотор) осы операдағы кейіпкерлердің біріне арналып салынған. Бұл театр сонымен қатар Бетховен сияқты бірнеше танымал опералардың премьерасы болды Фиделио (1805) және Иоганн Штраус II Die Fledermaus (1874).
- 27 Веймар, Германия. Веймар негізінен авторлармен және драматургдер Гетемен және Шиллермен байланысты болған кезде классикалық композиторлар Иоганн Себастьян Бах, Франц Лист және Ричард Стросстың үйі болды. Қазіргі уақытта опера театрында классикалық музыка ойналады Deutsches National Theatre, бойынша Staatskapelle оркестр және Веймар консерваториясының студенттері.
- 28 Желазова Вола, Польша. Әйгілі фортепиано виртуозы және композитор Фрайдерик Шопеннің (1810-1849) туған жері, ол кейін Францияда өте сәтті өнер жолына түсті. Оған арналған мұражай осында, оның құрметіне жазғы музыкалық концерттер жиі қойылады.
Франция
- 29 Бордо, Франция. Үйге Бордо Ұлы Театры, үлкен неоклассикалық қасбетімен және оның негізгі аудиториясының төбесінде әдемі фрескалармен. Атақты балет La Fille mal gardée 1789 жылы премьерасы осы жерде өтті, әйгілі балетмейстер Мариус Петипа да өзінің алғашқы туындыларының премьерасын осында қойды. Бүгінгі күні театр - үй Бордо Ұлттық Операсы және онымен байланысты балет компаниясы.
- 30 Лилль, Франция. Үйге Лилль Операсы, 1913 жылы аяқталған неоклассикалық құрылым, оның қасбетінде әдемі мүсіндер, ал ішкі жағында дәліздер бар. Бүгінде опера театры үйге айналды Le концерт d'Astrée, барокко музыкасының тарихи ақпараттандырылған қойылымдарына арналған топ.
- 31 Монфорт-л-Амури, Франция. Композитор Морис Равель (1875-1937) мұнда 1921 жылдан қайтыс болғанға дейін өмір сүрді, ал ол тұрған үй оның өмірін еске түсіретін мұражайға айналдырылды.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Париж, Франция. Жүздеген жылдар бойы Францияның астанасы ретінде Париж Еуропадағы классикалық музыканың тарихы мен дамуында үлкен рөл атқарды. Леонинус пен Перотин, органумның алғашқы танымал композиторлары өз музыкаларын Нотр-Дам соборының сәйкесінше романдық және готикалық нұсқаларында орындау үшін жазған. Барокко кезеңінде көптеген керемет композиторлар, мысалы, итальяндық Жан-Батист Люлли (Джованни Баттиста Лулли, француз операсының өнертапқышы), Марк-Антуан Шарпентье және Жан-Филипп Рамо, король сарайында жұмыс істеді. Версаль, қазір Париждің маңында. Барокко кезеңі де жоғары тенордың дамуын көрді, немесе жоғары контрр француз операсының қаһармандық рөлдеріндегі дауыс, өйткені бүкіл құрлықта танымал болған әйгілі кастрати Францияда ешқашан орын ала алмады. Кейінірек 18-ғасырда Гайднның бірнеше симфониялары және басқа туындылары Парижде үлкен қошеметпен орындалды және француз опера дәстүрі неміс Кристоф Виллибальд Глюк, итальяндық Антонио Сальери және бельгиялық Андре Гретри сынды композиторлармен жалғасын тапты. мақтаулы жұмыстар.
19-шы және 20-шы ғасырдың бірінші жартысында Парижде танымал композиторлардың өмір сүрген және жұмыс жасаған ұзақ тізімі, оның ішінде бельгиялық Сезар Франк, француздар Гектор Берлиоз, Жюль Массен, Жорж Бизе, Габриэль Фауре, Эрик Сэти, Клод Дебюсси, Морис Равель мен Фрэнсис Пуленк, итальяндықтар Джоачино Россини мен Джузеппе Верди, полюс Фредерик Шопен (Фрайдерик Сопен) және ресейліктер Игорь Стравинский мен Сергей Прокофьев. Бірнеше әйгілі органист / композиторлар Сент-Сульпис пен Нотр-Дам-де-Лоретте қоса алғанда бүкіл қаладағы шіркеулерде тұрақты жұмыс істеді. Опереттаны неміс композиторы Жак Оффенбах та ойлап тапты, оның опереттасы Orphée aux қолдайды (1858) құрамында қазіргі кездегі тыңдаушылар бірден білетін бірнеше бөліктер бар.
Opéra Garnier - бұл әлемге әйгілі Париж Опера балеті орналасқан әдемі, тарихи және көрнекті ғимарат (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Франция. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Иберия
- 34 Aranjuez, Испания. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Барселона, Испания. Үйге Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Лиссабон, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Мадрид, Испания. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Валенсия, Испания. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Италия
- 39 Флоренция, Италия. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Генуя, Италия. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Италия. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Турандот (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Мантуа, Италия. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Милан, Италия. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Неаполь, Италия. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Палермо, Италия. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Песаро, Италия. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Рим, Италия. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Турин.
- 50 Венеция, Италия. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano және forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Скандинавия елдері
- 51 Берген, Норвегия. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Ярвенпя, Финляндия. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Хельсинки, and the Sibelius Museum in Турку.
- 53 Рейкьявик, Исландия. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Савонлинна, Финляндия. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Стокгольм, Швеция. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Ресей
- 56 Мәскеу, Ресей. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Аққу көлі (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Санкт-Петербург, Ресей. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Nutелкунчик (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Nutелкунчик (1892) and Аққу көлі (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Азия
- 59 Пекин, Қытай. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Ханой, Вьетнам. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Хошимин қаласы, Вьетнам. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Гонконг. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Коулун жағалау. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Мумбай, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Сеул, Оңтүстік Корея. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Шанхай, Қытай. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Сингапур. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Тайбэй, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Токио, Жапония. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Солтүстік Америка
- 69 Бостон, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Чикаго, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Кливленд, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Дэнбери, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Гавана, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Лос-Анджелес, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Мехико қаласы, Мексика. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Монреаль, Канада. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Нью-Йорк қаласы, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Жоғарғы Батыс жағы. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Шығыс жағы and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Филадельфия, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 Сан-Франциско, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 Сан-Хосе, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Торонто, Канада. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Ванкувер, Канада. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Оңтүстік Америка
- 83 Богота, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Буэнос-Айрес, Аргентина. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Манаус, Бразилия. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Порту-Алегре, Бразилия. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Рио де Жанейро, Бразилия. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Сантьяго, Chile. Chile's premier opera house is the Қалалық театр, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Сан-Паулу, Бразилия. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Океания
- 90 Окленд, Жаңа Зеландия. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Мельбурн, Австралия. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Перт, Австралия. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Сидней, Австралия. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Веллингтон, Жаңа Зеландия. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Оқиғалар
- Rheingau музыкалық фестивалі: 23 June – 1 September 2018 Рейнго. Жыл сайынғы мәдени іс-шара, негізінен классикалық музыка, аймақтағы бірқатар жерлерде, көбінесе тарихи ғимараттарда немесе олардың аумағында өтеді. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (күнді жаңарту қажет)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Лейпциг. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (күнді жаңарту қажет)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Экс-ан-Прованс. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (күнді жаңарту қажет)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Зальцбург. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (күнді жаңарту қажет)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Лондон / Оңтүстік Кенсингтон-Челси. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Ереже, Британия! by Thomas Arne (1710-1778), Иерусалим by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Глазго, Белфаст және Суонси. (күнді жаңарту қажет)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Байройт. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (күнді жаңарту қажет)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Жоңышқа. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (күнді жаңарту қажет)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Шығыс Сассекс. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (күнді жаңарту қажет)
- Эдинбург халықаралық фестивалі: 7–31 August 2020 Эдинбург. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (күнді жаңарту қажет)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (күнді жаңарту қажет)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Бостон. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Құрмет
The experience of going to a classical concert is very different from going to a рок, hip-hop or джаз concert, and likewise with an opera or ballet from a музыкалық. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Америка Құрама Штаттарында үзілістер көбінесе 15 минутты құрайды, егер сіздің жолыңыз болса, жуынатын бөлмеден оралуға жеткілікті уақыт, ал ұсынылған кезде сергітетін тағамдар өте қымбат. Опералар, әдетте, 2-5 актіден тұрады, әр үзінді арасында үзілістер болады, дегенмен, сонымен бірге, 1 актілі опералар бар, олар әдетте басқа 1 актілі опералармен бір бағдарламада орындалады (мысалы, Джакомо Пуччинидің Триттико - бұл бір-бірінен кейін орындалатын, арасында үзілістері бар және өте жоғары қарама-қайшылықтағы 3 опера тобы Cavalleria rusticana Pietro Mascagni әдетте екі еселенген шотта орындалады Пальяччи Руггеро Леонкавалло).
Сондай-ақ, концерттердің басталуының ұқыптылығы әр ұлтқа байланысты өзгеріп отырады. Швейцарияда концерттер дәл уақытында басталады деп күтіңіз; Германияда, мүмкін 5 минут кешіккен; АҚШ-та, 10-15 минут кешігіп; Францияда, мүмкін 15-20 минут кешіккен; ал Италияда 20-40 немесе одан да көп минутқа кешігіп келеді. Бірақ концерт кеш басталатындығына сеніп қалмайтындай сенімді болмаңыз! Егер сіз кешігіп келсеңіз, орындаушылар мен басқа көрермендердің назарын аудармас үшін, сізге бөліктер немесе қимылдар арасындағы келесі үзіліске дейін, әдетте, кіруге болмайды. Операларда, балеттерде немесе басқа да драмалық қойылымдарда сіз келесі аралыққа кіруге рұқсат беруді күтуіңіз керек.
Проблемалық мінез-құлық
Түнгі клубтардағы концерттерде әуен жиі көтеріледі, ал көрермендер кез-келген уақытта спектакль кезінде қатты қуанып, суретке түсуі қалыпты жағдай. Керісінше, мезгілсіз жарылыстар немесе рұқсат етілмеген фотосуреттер сізді классикалық концерттен алып тастауы мүмкін. Кейбір классикалық джаз клубтарындағыдай, классикалық концерт залдары қол шапалақтау орынды болған жағдайларды қоспағанда, көрермендерден барынша тыныштық күтеді.
Тіпті сөйлеу кезінде шу шығарғанда, жөтел тамшыларын немесе сыбырлаған қағаздарды ашқанда да, сізді қарап, құлаққа жағымсыз әсер етуі мүмкін, егер сіздің ұялы телефоныңыз ең нәзік сәтте сөніп қалса, адамдар қатты ашуланады. Бұл спектакльдің басында айтылмаса да, бұл әрқашан телефонды өшіру жақсы идея (немесе оны мүлдем үнсіз ету керек - «үнсіз» дабыл шығаруы мүмкін, бірақ үнсіз дірілдеу мүмкін). Егер сізде суық тиіп, жөтеліп жатса, концерттің басында немесе басқа ыңғайлы уақытта бірнеше пастилкалар алып келіп, орап алғыңыз келуі мүмкін, осылайша сіз жөтелге деген құштарлықты баса аласыз.
Күлудің жөні бөлек. Опера сюжетіндегі немесе аспаптық музыкадағы күлкілі сәтте күлу жақсы (мысалы, Гейдн симфонияларында күлкілі сәттер көп), бірақ орындаушының әбігерге түскенін естігендіктен күлу өте дөрекілік. Сіз көрермендердің бір бөлігін музыкаға күлгеніңіз үшін қарап тұрғанын көре аласыз, себебі бұл күлкілі, бірақ олар надандық, сондықтан оны жүрегіңізге алмаңыз.
Фотосурет мәселесі басқаша және бұл рұқсат етілмеген жазбаға қатысты (жүктеме деп аталады): Бұл суретшілер мен залдардың өз туындыларының бейнелері мен жазбаларынан пайда табу құқығын бұзуы. Кейбір жерлерде бұл туралы өте қатал: мысалы, Carnegie Hall-дағы рұқсатсыз жазба сіздің құрылғыңызды тәркілеуге және оның жадын толығымен тазартуға әкелуі мүмкін. Кем дегенде, кейбір концерттік залдардағы персонал сізге ауызша айтып беруі мүмкін немесе жалғастыра берсеңіз кетуіңіз керек деп ескертуі мүмкін. Алайда, ресми емес жағдайларда көптеген суретшілер сізден рұқсат сұрасаңыз, сіз суретке түсіруге және тіпті жазбаларға қуанады.
Балалар
Әдепті балалар классикалық концерттің кез келген түріне шақырылады. Егер сіз балаңызды классикалық музыкаға баулағыңыз келсе, оларды бәрінен бұрын әкеліңіз. Егер олар әбігерленсе, сіз оларды залдың сыртына апара аласыз, ал олар тынышталған кезде сіз қайтадан кіре аласыз, дегенмен сізге қозғалыс немесе арияның соңына дейін күту қажет болады.
Кейбір ұйымдарда, мысалы, симфониялық оркестрлерде балаларға арналған арнайы концерттер бар, онда дирижер олармен сөйлесіп, оларға музыка туралы білетін шығар. Мұндай концерттер қарапайым концерттерге қарағанда қысқа болады және көбінесе Прокофьевтің балалар классикалық музыкасының қапсырмаларын ұсынады. Петр мен қасқыр немесе Бриттендікі Оркестрге жас адамға арналған нұсқаулық әр түрлі оркестрлік аспаптардың рөлдері мен мүмкіндіктерін көрсететін және баяндауышты қамтитын.