Үнді классикалық музыкасы музыкалық дәстүрлерге қатысты екі бірдей байланысты Оңтүстік Азия: Хиндустанның солтүстігінде және оңтүстігінде Карнатикалық классикалық музыкасы.
Түсін
Үнді классикалық музыкасының шығу тегі б.з.д.-ге дейінгі аралықта жүреді, ауқым мен интервал туралы негізгі түсініктер 2000 жылдан астам уақыт бойы үнді классикалық музыкасында тұрақты болып келеді. Сияқты негізгі формалары бар рага (Хиндустани) және крити (екі стиль де, әсіресе Карнатикалық), олар бұрыннан қалыптасқан. Алайда үнді классикалық музыкасында импровизацияның көп бөлігі бар, сондықтан белгілі бір шығарманың екі түрлі орындалуын естисеңіз, олар әр түрлі ұзындықта, әшекейлері азды-көпті болуы мүмкін және әр түрлі аспаптық үйлесімдерде, онымен немесе онсыз ойналуы мүмкін. әншілер. Стильді білетін тыңдаушылар оларды сол ән ретінде таниды. Аймақтық вариациялар аз болғанымен, үнді классикалық музыкасы біздің дәуіріміздің 13-14 ғасырларына дейін, саяси күйзелістер солтүстік пен оңтүстік арасындағы оқшаулануға алып келгенге дейін тұтасқан жүйе болды. Біртіндеп классикалық музыкалық дәстүр Хиндустани мен Карнатикаға бөлінді. Алайда, екі дәстүр де ғасырлар бойы, әсіресе қазіргі заманда, бір-біріне әсерін тигізбей келеді. Батыс музыкасының әсері де болды, әсіресе Оңтүстік Азияға кейбір аспаптар әкелінген кезде Британдық Радж интеграцияланған, әсіресе скрипка, сонымен қатар жақында саксофон. Пәкістан мен Бангладеш - үндістанның классикалық музыкасындағы дәстүрдің бөлігі. Дәстүр бойынша, үнді классикалық музыкасының барлық немесе барлық дерлік бөліктерін сөздермен айтуға болады және олар діни (әдетте индуизм немесе мұсылман, бірақ кейбіреулері христиан немесе басқа діндер) болып табылады және белгілі бір дәрежеде құдайға мадақ айтады.
Үндістанның классикалық музыкасы 60-жылдары хиппи қозғалысының және Битлз мен Майк Лав сияқты рок-музыканттардың Үндістанға сапар шегіп, Үндістанға сапар шегіп келе жатқан жағажай балаларынан репортаждарымен батыста және әлемде танымал бола бастады. дыбыстар. Ситар, дрондар мен басқа да функцияларды қолдануды біріктіретін бұл синтез жанры белгілі болды рага рок және 60-шы жылдардың аяғында танымал болды. Сол кездегі ең танымал үнді классикалық музыканты, ситарист Рави Шанкар шетелде танымал болды.
Аспаптар
Үнді классикалық музыкасында аспаптардың үш түрі бар:
- (1) Әдетте, тартылатын ішекті аспапта, тамбурада немесе электронды түрде срути қорабында қайталанатын жазбалармен қамтамасыз етілетін ұшқышсыз, ол бірдей естіледі. Нота ноталары бойынша әдетте 5-октава-октава-1 болады шүберек (режим).
- (2) уақытты сақтайтын барабан немесе барабандар жиынтығы. Хиндустандық дәстүрде бұл бөлімнің өзегін таблла ойнайды, ол бір барабанда ойнайды, оның біреуі үн шығарады. Карнатикалық дәстүр бойынша бұл бөлімнің негізгі өзегі - мрдангам, бір басымен екі жақты барабан.
- (3) әуен аспаптары. Бір немесе бірнеше болуы мүмкін. Вокалистер осы санатқа кіреді, оған ситар, вина және сарод сияқты ішекті аспаптар, саранги, скрипка сияқты садақ ішектері, бансури ағаш флейта да кіреді, бірақ басқалары көп.
Дыбыс пен сезім
Үндістанның классикалық музыкасының әр бөлігі белгілі бір деңгейде шүберек - бұл белгілі бір қадамдар, интервалдар және әуендік тенденциялар бар режим. Әрбір шүберек сонымен қатар белгілі бір эмоциямен, құдаймен және күннің уақытымен байланысты, сондықтан ұзақ концерттерде күн басқа кезеңге ауысқан кезде бір шүберектен екіншісіне өтуі мүмкін.
Әрбір бөлік белгілі бір бөлікте тала. Тала метр, бұл қайталанатын шеңбер, ол өлшенген бөліктердегі барлық ырғақтарға негіз болады. Үнді музыкасындағы Талас әдетте еуропалық музыкаға қарағанда күрделі және ұзақ циклдарда болады. Бір немесе екі толық импровизацияланған бөлімдерден тұратын бөліктердің өлшенбей басталуы әдеттегідей. Әдетте, тала табладан немесе мрдангам ойнатқышынан тұрақты ырғақты ести бастаған кезде басталады.
Үнді музыкасының теориясында а деп аталатын биіктік ұғымы бар свара, бірақ, әдетте, үнді музыкасында әшекейлердің жоғарыдан өте жоғары деңгейлері бар, сондықтан бір нота көбінесе бір қалыпты емес. Еуропалық музыканың көп айырмашылығы - үнді музыкасындағы ноталардың арасындағы интервалдар 100 жылдан астам уақыт бойы еуропалық музыкада басым болып келген 12 тоналды жүйеге сирек жақын. Керісінше, әр шүберектің өз аралықтары бар, және әр адам өз құралын әр шүберекке арнап шығарманың сазды әуені айтылғанға дейін баптайды. Жұлып алынған ішекті аспаптар үшін бұл күйлерді орындау алдында нақты шүберек тондарын ғана еститін етіп қозғалтуды білдіреді.
Әңгіме
Бағыттар
- 1 Майхар. Майхардың туған жері гарана, Хиндустанның классикалық музыка мектебіне негізделген. Дойен ұстазы Аллауддин Хан және оның көрнекті шәкірттері Рави Шанкар мен Никхил Банерджи Майхарда ұзақ уақыт өмір сүрген.
Оқиғалар
- Ченнай Желтоқсан маусымы: Қараша айының ортасы - 2020/2021 қаңтар Ченнай. 9 аптаға созылатын жыл сайынғы мәдени іс-шара. Карнатиктің көптеген кәсіби және әуесқой музыканттары композициялар мен импровизациялардың барлық түрлерін меншікті залдарда орындайды. сабалар (Іс-шараны жүргізетін карнатикалық музыкалық ұйымдар). Қойылымдар әдетте күндіз және кешке орын алады. (күнді жаңарту қажет)
- Дхрупад Мела: 18-21 ақпан 2020 Варанаси. 4 күндік үндістандық музыкалық экстраваганза. Суретшілер түні бойы үндістердің қасиетті қаласындағы Тулси Гатаны жандандырып, өнер көрсетеді. Фестиваль күн шыққан кезде аяқталады. (күнді жаңарту қажет)