Бұл мақалада музыка, орындаушылық өнер, мәдени өнер, жекпе-жек өнері, және бейнелеу өнері туралы Жапония.
Қазіргі заманғы Жапония 19 ғасырдың ортасына дейін, ол индустриаланған бірінші батыстық емес ел болған кезде өте ерекше мәдениетке ие болды. Дәстүрлі өнер қазіргі Жапонияда, қазіргі поп-мәдениетте өмір сүреді.
Музыка
Музыка (音 楽 онгаку) Жапонияда - дәстүрлі музыка түрлерінде ғана емес, барлық стильдерде атап өтіледі. Әдетте қарапайым әндер мен жағымды әуендерді қарапайым өмір жағдайларында кездестіруге болады: теміржол вокзалдарындағы перронда, тұрмыстық техникадан, лифтте және басқа жерлерде. Алайда, басқа уақытта сіз көптеген дүкендерде қайталанатын шексіз әуендерден үнсіз тыныштықты немесе көрші дүкендердің какофониясының бәрін бірінің үстіне бірін ойнауын тілей аласыз.
Жапонияда музыкаға әсер ету ерте және жиі кездеседі, міндетті түрде музыкалық білім бастауыш және орта мектепте (жалпы Вестминстердің шыңырауын ойнайтын мектеп қоңырауы белгілемейді). Хорлар мен оркестрлер өздерінің құрамындағы топтардың бірлігі үшін өте жоғары бағаланады және жұмыс күнін әркімнің компания әнін айтуынан бастау сирек емес.
Дәстүрлі
Дәстүрлі жапон музыкасы (邦 楽 hōgaku) әртүрлі аспаптарды қолданады, олардың көпшілігі Қытайда пайда болған, бірақ Жапониямен танысқаннан кейін ерекше формаларға айналды. Ең көп таралған құралдар
- The шамисен (三味 線) - банджоға кейбір жолдармен ұқсас, 3 ішекті таңдалған немесе жұлып алынған аспап
- The шакухачи (尺八) - бамбук флейта
- The кото (箏) - Жапонияның ұлттық аспабы болып саналатын 13 ішекті таңдалған цитра (дульцимер сияқты)
Тайко (太 鼓) болып табылады Жапондық барабандар. Тайко барабандары тек Жапонияға ғана тән және олардың өлшемдері кішігірім қол барабандарынан бастап өте үлкен 1,8 метрлік стационарлық барабандарға дейін бар. Тайко спектакльдің өзіне де қатысты; физикалық тұрғыдан талап етілетін бұл аспаптарды жеке немесе а куми-дайко фестивальдарда жиі кездеседі. (Жапон тілінде, тайко жай «барабан» дегенді білдіреді, бірақ әдетте бүкіл әлемдегідей «жапон барабандары» деген мағынада түсініледі. Батыс барабан жиынтығы деп аталады дораму сетто, дораму китто, немесе дорамусу.)
The shō (笙) - бұл қамыс 17 бамбук құбырының әрқайсысының ұшында орналасқан жапондық ақысыз құрақ құралы. Оның арғы атасы шэн Жапонияға Тан әулеті кезінде келген. Сіз оның ерекше дыбысы мен диссонанттық үйлесімділігін гагакудан және елдің көптеген синтоизмдерінің кез-келген ғимаратында өткізілген дәстүрлі синтоизмдік үйленулерден естисіз. Ұзын ноталар мен аккордтарды естиді деп күтіңіз. Оның дыбысы сізді аздап еске түсіруі мүмкін, бірақ сіз оның айырмашылығын байқайсыз.
Дәстүрлі жапон музыкасын бірнеше категорияға бөлуге болады. Гагаку (雅 楽) - бұл аспаптық немесе вокалды музыка және би, ол патша сарайында ойналды. Жапон театрының бірнеше түрі музыканы қолданады. Джурури (浄 瑠 璃) - бұл шамисен, және min'yō (民 謡) - бұл жұмыс әндері, діни әндер, балалар әндері сияқты халықтық музыка.
Дәстүрлі жапон музыкасынан тыс бұл аспаптар жиі қолданылмайды, ал түсініксіздері ақырындап сөніп барады. Алайда, бірнеше танымал суретшілерге ұнайды Ағайынды Йошида және Рин ' дәстүрлі аспаптарды заманауи батыстық музыкалық стильдермен үйлестірді.
Ең танымал тайко орындаушылық топтарының бірі Кодо. Олар негізделген Ниигата және жиі сол жерде өнер көрсетеді, бірақ олар бүкіл ел бойынша спектакльдер өткізеді. Олардың кестесін көруге болады олардың веб-сайты нақты іс-шараларға билеттерді қалай сатып алуға болатындығы туралы.
Батыс музыкасы
Батыс классикалық музыкасы (ク ラ シ ッ ク [音 楽] курашикку [онгаку]) Жапонияда барлық жастағы адамдармен танымал; күнделікті тыңдау болмаса да, ол көптеген батыс елдеріне қарағанда танымал. 1600 кәсіби және әуесқой оркестр бар (オ ー ケ ス ト ラ) ōkesutora) Жапонияда; Токиода олардың жартысына жуығы, соның ішінде сегіз күндізгі кәсіби оркестрлер. Сондай-ақ, 10 000-нан астам хор бар (合唱 ащыō, コ ー ラ ス kōrasu немесе ク ワ イ ア кувайя); The Жапон хор қауымдастығы кең тізімін қоса, қосымша ақпаратқа ие алдағы концерттер (тек жапон тілінде бар). Концерттік көйлек күнделікті жұмыстан келетін кәсіпкерлерді қоспағанда, күнделікті киім.
20 ғасырда Батыс эстрадасының келуімен Жапония өзінің ерекше эстрадалық түрлерін жасады. Бұлар негізінен жойылды энка (演 歌), дәстүрлі жапондық музыкаға ұқсайтын батыс поп стиліндегі сентиментальды баллада, көбінесе әсірелеу эмоционалды мәнерде айтылады. Энкасонымен қатар құлдырау үстінде; оны көбіне үлкен адамдар караокеде айтады, бірақ оны ұнататын жас адам сирек кездеседі. Жапониядан тыс, энка әсер етті Тайвандықтар эстрада, оны барлық жастағы Тайвань халқы ұнатады. 1980-ші жылдары құрылған қалалық эстрада сияқты жанрлар 2010-шы жылдардан бастап халықаралық қайта жандана бастады, көптеген әндер ремикстерде қолданылды немесе жай күйде болды, мысалы, Мария Такэучинің «Пластикалық махаббат» (ол YouTube-те соншалықты танымал болды, ол ән шыққаннан кейін 35 жылдан кейін ресми музыкалық бейне).
Джаз (ジ ャ ズ джазу) Екінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі аз ғана алшақтықты қоспағанда, 1930 жылдардан бастап Жапонияда өте танымал болды. Басқа елдерде кездеспейтін тек Жапонияда болатын жазбалар жиі кездеседі. Джаз кафелері джаз тыңдаудың кең таралған тәсілі. Онжылдықтар бұрын джаз кафелерінің көпшілігі музыкадан байсалды ләззат алуды күту арқылы сөйлесуге тыйым салса, бүгінде джаз кафелерінің көпшілігі жайбарақат және шектеулі.
Поп музыка
Әрине, қазіргі кезде Жапонияда ең танымал музыка түрі - эстрада. Дж-поп және Дж-рок L'Arc ~ en ~ Ciel және X Жапония Madison Square Garden-де сатылымы бойынша концерттер өткізді, ал 5.6.7.8-нің «Woo Hoo» мұқабасы өз жолын тапты Қолданылғаннан кейінгі Ұлыбританияның синглы кестесі Биллді өлтіру: 1 том және бірнеше теледидарлық жарнамалар. Панк, ауыр металл, хип-хоп, электронды және басқа да көптеген жанрлар Жапонияда өз орындарын табады.
Дж-поптың өзі көбіне байланысты пұттар (ア イ ド ル аидору), талант агенттіктері шығарған жас музыкалық жұлдыздар. Әдетте «ұмтылатын» суретшілер ретінде сатылады, олар ән айту, актерлік өнер, би және модельдеу бойынша дайындалған (кейде бірнеше жылдар бойы), бірақ кейбіреулері аз дайындықтары бар әуесқойлар ретінде дебют жасайды. Көптеген адамдар үшін кумирдің ең үлкен тартымдылығы - бұл музыка емес (көбінесе қайталанатын және еліктіретін етіп елестетіп жазады), керісінше олардың «туған жердің қызы / ұл» болғандығы. Бұл кездесулерде жиі кездесуге шығу, сондай-ақ пұттарға жеке өмірін аз бақылауды ұсынатын даулы келісім-шарттар арқылы күшейтіледі, олардың жанкүйерлеріне «қол жетімділік» елесін сақтау үшін жиі кездесуге тыйым салынады. Көпшілікке танымал болғанымен, пұттардың көпшілігі жалғыз хит әнімен қысқа ғана даңққа жетеді немесе тек жергілікті жерде танымал болады. Алайда, көптеген пұтқа табынушылар тобы ұзақ уақытқа созылатын актілерге айналады: SMAP және Morning Musume 50-ден астам Top 10 синглы бар ондаған жылдар бойы танымал болды әрқайсысыAKB48 диаграммалардың жоғарғы сатысына көтеріліп, Жапонияда ең көп сатылатын әйелдер тобына айналды, тіпті басқа елдерде филиалдар құрды.
Жапониядағы концерттер
Концерттер (ラ イ ブ Райбу, «live») өте көп, бірақ көбінесе ақпарат тек жапон тілінде болады. Музыкалық фестивальдар (ロ ッ ク ・ フ ェ テ ィ バ ル рокку фесутибару, ロ ッ ク フ ェ ス дейін қысқартылған rokku fesu немесе жай ғана フ ェ ス фесу) сонымен қатар танымал, ондаған мың адамды тарта алады. Фудзи-рок фестивалі бұл Жапонияның ең ірі фестивалі және көптеген жанрларды қамтиды. Жапондағы рок фестивалі жапон әртістеріне ғана рұқсат етілген ең үлкен фестиваль.
Іс-шараға байланысты сіз билеттерді ыңғайлы дүкендерден (сандық кодты пайдаланып, дұрыс концертті анықтау үшін), интернеттен, дыбыс сататын дүкендерден немесе әртүрлі дүкендерден сатып ала аласыз. сатылым алдындағы лотереялар Әдетте бұл жерде үлкен концерттер билеттердің көп бөлігін сатады. (Кейбір сатушылар сізден жапондық төлем адресі бар жапондық несие картасын алуды талап етуі мүмкін, сондықтан сіз оны таба алатын бірнеше әдісті қолданып көріңіз. Шетелден сатып алу тіпті қиын, өйткені барлық билет сайттарында тіркелу қажет мәтіндік хабарламаларға арналған жапондық телефон нөмірі, кейде тіпті жапондық емес IP мекен-жайларды жауып тастайды.) Концерт сатылып кетпесе, сіз билеттерді күндізгі орындардан сатып ала аласыз, бірақ үлкен орындар билет есігінде сатпауы мүмкін . Қайта сату билеттері де бар, бірақ үлкен танымал концерттер сіздің жеке куәліктің билеттерде басылған сатып алушының инициалына сәйкес келетіндігін тексеруге қатаң болуы мүмкін; билет сатып алмас бұрын бұл туралы хабарландыруды тексеріңіз. Жалпы кіруден гөрі, аудиторияны тәртіп бойынша қабылданған кіші топтарға бөлу үшін тұрақты билеттер нөмірленуі мүмкін.
Жапондық жанкүйерлер басқа жерде музыка сүйетіндер сияқты фанатик бола алады. Діндарлар өздерінің сүйікті топтарын гастрольдік сапарға шығарады және алдыңғы қатардағы билеттерді алу үшін ынтымақтасады; бір концертке қатысу үшін олар сізден көп ақша жұмсаған болуы мүмкін, сондықтан сіз шетелден келгеніңіз үшін ақша төлегеніңіз үшін жақсы орынға «лайықтымын» деп ойламаңыз! Кесте бойынша бірнеше топ болған кезде және сіз ойнайтынға мән бермей жатсаңыз, жапондық жанкүйерлер өз орындарыңыздан кетуді табиғи деп санайды, сондықтан басқалар жақыннан рахат алады; оны кейінірек сақтау үшін өз орнында болу өте маңызды емес. Көптеген әндер бар фурицуке, хореографиялық қол қимылдары көпшілік музыкамен бірге орындайды, бұл күндері көбінесе қол шамдарымен. Жолақ кейбір қимылдарды жасай алады, бірақ оның көп бөлігін органикалық түрде жанкүйерлер жасайды (көбінесе сол алдыңғы қатардағы орындар). Қимылдар әр ән үшін ерекше, бұл бүкіл аудиторияның оларды жатқа оқып үйренгенін әсерлі етеді; мұқият қарап отырып бірнеше қимылдарды үйренуге тырысуға немесе жай демалып, шоудан рахат алуға болады.
Орындаушылық өнер
Жапондық дәстүрлі орындаушылық өнердің ең танымал түрлері - бунраку қуыршақ театры, кабуки драма және но опера - ортағасырлық немесе қазіргі заманға дейінгі Жапонияда пайда болған. Барлығы тарихи оқиғалар, романс немесе моральдық қақтығыстар туралы (жапон аудиториясына таныс) мелодрамалық кезеңдік оқиғалардан тұрады. Ескі жапон тіліндегі мәтін мен әндерден аулақ болуды сезінбеңіз, өйткені бұл өнер түрлерінің маңызды бөлігі болып табылады күрделі визуалды аспектілер олардың дәстүрлі костюмдері және эмоционалды экспрессивтілігі. Бұлардың барлығында плей-буктарда оқиғаға шолу жасалады, ал кейбір театрлар гарнитура арқылы ағылшын тіліне аударма және түсініктеме береді - Токионың Гинза қаласындағы Кабуки-за театры да солардың бірі.
Тілдік қиындықтарға қарамастан, сіз қазіргі заманғы өнерді таба аласыз комедия қол жетімді - мысалы ракуго жеке әңгімешілер және өте танымал манзаи дуэттер. Сіз сондай-ақ іздей аласыз taishū engeki («поп театр»), дәстүрлі өнерге қарағанда ұқсас, бірақ қол жетімді - немесе сіз батыстық стильдегі комедияны ағылшын тілінде таба аласыз.
Театр
Бунраку (文 楽) - қуыршақ театрының бір түрі. Үш актер - біреуі толық көріністе, қалған екеуі қара капюшонға жасырылған - әр қуыршақтың басын, қолын және аяқтарын дәл басқарады. Өмірдің шамамен жартысы, қуыршақтарда қас, ауыз, қол, тіпті жеке саусақтарды қозғалту үшін әр кейіпкерге қажет өрнектерге тән күрделі механика бар. Бір ғана баяндаушы экспозицияны және барлық диалогты стильдендірілген түрде айтады, айтады шамисен әсер ету үшін импровизацияланған аккомпанент ойнау. Кейбір пьесалар бір күн бойы ойнауға кетуі мүмкін, бірақ жеке партиялар жеке тұруға арналған, сондықтан оларды бүгінде жиі орындайды немесе көреді. Жарты спектакльге билеттер 1000-600 ¥ шамасында; егер сіз өмір сүру мөлшерін көбірек ойласаңыз, онда сіз ең танымалларды таба аласыз бунраку кабуки сахнасына шығарылған пьесалар.
- 1 Ұлттық Бунраку театры (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Ниппон-баши, Чуо-ку, Осака, ☏ 81 6 6212-2531.
Кабуки (歌舞 伎) - дәстүрлі би-драманың танымал түрі, жұлдыздар көбінесе теледидарда немесе фильмдерде рөл алады. Бір кездері 17 ғасырдың басында төменгі сыныптар үшін «төменгі қас» спектакль түрі болып саналды, уақыт өте келе ол театр сахнасында көрінетін өте драмалық және өте танымал театр түріне айналды, сүйіспеншілік, жоғалту және тыйым салынған романс ертегілер тақырыбында қалады. Сондай-ақ, ол көрнекі әсерлі стилімен, сахналық көріністерімен, таңғажайып макияжымен және актерлер киетін керемет кезең костюмдерімен танымал. Көптеген пьесалар ғасырлар бойы қалыптасқан және Эдо кезеңінен бері көптеген костюмдер өзгеріссіз, кабуки - бұл бірнеше ғасырларда ойын-сауық көрінісі туралы бір терезе.
Бұл ертегілер үшін қолданылатын тіл жапон тілінің көне түрі болғанымен, кабуки де өзінің оқиғаларын актерлердің өрнектері, олардың қимылдары, би нөмірлері және спектакльге ілесетін музыка арқылы баяндайды. Кейбір кабуки сахналарында әсерлі айналмалы жиынтықтар бар, ал кейбіреулерінде актерлердің көрермендерден жоғары ұшуына мүмкіндік беретін сымдар бар; бірақ әр кабуки кезеңінде а ханамичи актерлерге көрермендер ортасында дәліз арқылы драмалық кіру-шығуға немесе ҰҚЖ-да жасырылған қақпа арқылы өтуге мүмкіндік беретін ұшу-қону жолағы. Климатикалық сәттерде жанкүйерлер өздерінің сүйікті актерлерін кейбір отбасыларда ғасырлар бойы мұқият беріліп келе жатқан сахна аттарын айқайлап қуантады.
Бірнеше ғасырлар бойы тек әйелдер рөлдерін ойнауға мамандандырылған ер адамдар ғана пайдаланылды, бірақ қазіргі кезде кейбір жергілікті труппаларда әйелдер актрисалары қолданылады. Дәстүрлі пьесалар бірнеше сағатқа созылуы мүмкін болғандықтан, спектакльде спектакльдегі тек ерекше көріністер ғана болуы мүмкін (және солай бола тұрса да, үзіліс кезінде олар сатылуы мүмкін) иілгенō ұзын пьесалар кезінде жеуге болатын қорапты түскі ас). Кейбір пьесалар сирек орындалады, мысалы Акоя, бұл негізгі актерден үш түрлі аспапта шебер музыкант болуды талап етеді - кабукидегі барлық музыка жанды дауыста орындалады, демек, мұндай қойылымдар дәм татуға болады.
Билеттер шамамен 4000-20,000 ¥. Егер сіз бюджетте болсаңыз, сіз бір актілі билеттерді ала аласыз (一幕 見 席) хитомаку-ми секи) 800-2000 ¥ үшін, бірақ шектеулер бар: тек шектеулі сан бар, олар тек жеке тұлғада сатылады, сіз 30 минуттан 2 сағатқа дейін кезек күтуіңіз керек, және сіз отыруыңыз немесе тұруыңыз керек театрдың артқы жағында.
- 2 Кабуки-за (歌舞 伎 座), 4-12-15 Гинза, Чуо-ку, Токио, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 - 6:00).
- 3 Шинбашы Энбуджо (新橋 演 舞場), 6-18-2 Гинза, Чуо-ку, Токио, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Осака Шочикуза (大阪 松竹 座), 1-9-19 Дотонбори, Чуо-ку, Осака-ши, Осака, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Минами-за (京都 四條 南 座), 198 Накано-ч Sh, Шиджо-Адори Ямато-Иджи-ниши-ири, Хигашияма-ку, Киото қаласы, Киото (Shijō-ōhashi higashi-zume, Шиджхаши көпірінің шығыс шеті), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Мисоно-за (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Сакае, Нака-ку, Нагоя-ши, Айчи, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Хаката-за (博 多 座), 2-1 Шимокавабатамачи, Хаката-ку, Фукуока қаласы, Фукуока, ☏ 81 92 263-5555.
Жоқ (能 nō немесе 能 楽 nōgaku) музыкалық драманың көне түрі. Костюмдер кабукиге үстірт ұқсас болып көрінуі мүмкін, ал басқалары өте ашық; оның минималистік формасы шай рәсімімен бір уақытта дамыды икебана гүл композициясы. Шынымды айтсам, келушілердің көпшілігі оның нәзіктігін скучно сезінетін шығар. Нох туралы әңгімелер көбінесе арманға немесе табиғаттан тыс құбылыстарға қатысты, мысалы, адам кейпіне енген рух немесе олардың өміріндегі маңызды сәтті еске түсіруі керек тарихи тұлғаның елесі. Басты рөлдегі әртіс елестерді, құдайларды, жындарды немесе жануарларды бейнелейтін көптеген дәстүрлі маскалардың бірін киеді, кейде сюжетте секіру үшін маскаларды ауыстырады (мысалы, ескі кроннан олар әдемі жас әйел болған кезге дейін). Спектакльдер әрдайым дерлік реквизиттерсіз бірдей ашық сахналарда қойылады, әдетте қажет нәрсені бейнелейтін қол желдеткіші қолданылады. Нақты өтпейтіндік, дегенмен, бұл іс-әрекет негізінен туралы әңгімеледі бунаку немесе кабукиге қарағанда жапон тілінің ескі түріндегі эмоцияларға негізделген лирикаларды қолдану (көрсетілгендердің орнына түсіну қиын). Нохты кейде «жапондық опера» деп сипаттайды, дегенмен бұл ән айтуға емес, айтылатын поэзияға жақын. Үш барабан мен флейта драманы тындырады, кішігірім хор түсініктеме қосады, ал актерде кейде басқа кейіпкер немесе әңгімеші тұрғысынан сызықтар пайда болады, бұл әлемде түсініксіз жағдай туғызады. Қазіргі заманда жаңашылдар Шекспирдің кейбір трагедияларын, ежелгі грек пьесаларын және батыстың басқа классикалық шығармаларын но театр сахнасына «аудару» үшін noh қолданды.
Дәстүр бойынша бірде-бір пьеса бес рет ойналатын, бірақ бүгінде бір немесе екеуімен бірге жүретін екі-үш пьеса жиі кездеседі киген (қысқа аралық қойылымдар; төменде қараңыз) және Жаңа жылдық және басқа да ерекше оқиғалар анмен ашылуы мүмкін окина, шын мәнінде синтоизмге арналған би-ойын; барлығы бұл шамамен 2-3 сағат болады. Билеттер 3,000-12,500 ¥ шамасында.
Дәстүрлі түрде спектакльдер арасында немесе басқа спектакльдер кезінде үзіліс ретінде қолданылады, киген (狂言) қысқа (10 минуттық) пьесалардан тұрады. Пьесалар арасында пайдаланған кезде олар көбінесе комедиялық сценарийлерді алады, көбінесе қызметшілер мен олардың қожайындары немесе фермер мен оның ұлы сияқты акциялардың кейіпкерлерін қолданады. Пьеса кезінде немесе оның алдында сценарий драмалық сипатқа ие және сәйкес пьесаның сюжетін қорытындылауға және түсіндіруге қызмет етеді. Кюген Пьесаларға но немесе кабукиге қарағанда әлдеқайда қол жетімді, өйткені олар сөйлейтін дауысты көбірек пайдаланады және әдетте заманауи ерте жапон тілінде болады, бұл қазіргі заманғы тыңдаушыларға түсінікті (Шекспирлік ағылшынға ұқсас). Театрдың сыртында, бір назар аударарлықтай пайдалану киген орналасқан Mibu kyōgen (壬 生 狂言) Киотода, үш ғибадатхана буддалық ілімдерді бұқараға беру үшін дамыған комедиялық пьесалар қойды. Олар ақпан айының басында өтеді (тек бір спектакль, ақысыз) және көктем мен күзде (1000 ¥ барлық бес пьесаны көруге мүмкіндік береді).
Бәрінен аз танымал taishū engeki (大衆 演劇), «көпшілікке арналған театр» немесе «танымал театр» деген мағынаны білдіретін түсініксіз термин. Кабуки мен Нох жапондық орындаушылық өнердің маңызды белгілері ретінде қарастырыла бастаған кезде, taishū engeki бұл жеңіл көңіл көтеру үшін немере ағасы. Беткі жағынан, бұл кабукиге ұқсас, Эдо кезеңіндегі күрделі костюмдер және әйелдер рөлдерінің кейбірін (бірақ бәрін емес) ер адамдар ойнайды, бірақ мелодрама барлық бағытта өзгертілген. Спектакльдер әдетте екі бөлікке бөлінеді: біріншісі - «ее ескі Жапониядағы» қарапайым пьеса, ол әдетте кезеңдер тақырыбын, романтикалық жеке оқиғаларды және драмалық қылыштарды біріктіреді. Әр спектакль бұл жаңа ертегі, өйткені бұл пьесалар сияқты емес сценариймен жазылған, бірақ таңертеңгі дайындық кезінде нөлден ойлап табылған; қарапайым оқиғаларды аудармасыз да түсінуге болады, өйткені жақсы жігіттер жаман балалардан жеңіп шығады. Екінші жартысы біріншісімен байланысты емес, актерлер көбіне жеке дәстүрлі билерді заманауи жыпылықтайтын сахна шамдарымен және тұман түсіретін машиналармен орындайды. Сіз бұл қол жетімді шоулардың эстрадалық, ревю-шоулармен немесе драг-шоулармен мәдени ұқсастықтарын таба аласыз. Труппалар ел аралайды, ал актерлердің балалары мен кішкентайлары сахнаға жиі шығады. Актерлер өте ыңғайлы, үзілісте тауарларды өткелдерде сатады және шоудан кейін жанкүйерлермен амандасады, ал фанаттар (олардың көпшілігі орта жастағы әйелдер) өздерінің сүйікті актерлеріне хаттармен, ал кейде билер кезінде 10000 ¥ купюраларын жауып тастайды. Шоулар кабуки мен ноға қарағанда әлдеқайда арзан, шамамен 2000 ¥.
Комедия
Комедия Жапонияда батыстық стильден айтарлықтай ерекшеленеді. Жапондықтар әзіл-қалжыңды басқалардың есебінен жасауға өте сезімтал, сондықтан батыстық стильдегі комедия онша көп кездеспейді. Жапондық комедиялардың көпшілігі абсурдқа, секвитюрлерге және қатаң әлеуметтік үміттерді бұзуға сүйенеді. Жапондардың көпшілігі ойдан шығаруды және сөз ойнауды жақсы көреді (駄 洒落.) дажаре), бірақ олар сызықты ыңырсыздыққа жеткізе алады ояджи гягу (親 父 ギ ャ グ «қарт еркелейді / қалжыңдайды» немесе басқаша айтқанда «папа әзілдейді»). Ирония немесе мысқыл айтуға тырыспаңыз; Жапондықтар бұларды сирек пайдаланады және олар сіздің мәлімдемеңізді оның орнына нақты бағамен қабылдауы мүмкін.
Жапониядағы стенд-ап комедияның ең кең таралған және танымал түрі - бұл манзаи (漫 才). Бұл, әдетте, екі орындаушыны қамтиды боке (көңілді адам) және цуккоми (тіке адам), әзіл-қалжыңды жылдамдықпен жеткізеді. Әзілдер негізінде боке жолдарды дұрыс түсіндіру немесе ойдан шығару, арандату цуккоми олар жиі ұрып-соғып кек қайтарғанға дейін ашуланып боке басында. Манзай әдетте Осакамен байланысты және көптеген манзай орындаушылары Осака акцентін қолданады, бірақ манзай актілері бүкіл елде танымал.
Жапон комедиясының тағы бір дәстүрлі түрі - бұл ракуго (落 語), комедиялық әңгімелеу. Жалғыз орындаушы сахнада отырады және ұзақ және әдетте күрделі күлкілі оқиғаны айтады. Олар ешқашан сейза тізерлеп отыру, бірақ тұру немесе жүру сияқты әрекеттерді жеткізу үшін амалдарды қолданыңыз. Оқиға әрдайым екі немесе одан да көп кейіпкерлер арасындағы диалогты қамтиды, оны ертегіші вокальды ауытқулармен және дене қимылымен бейнелейді. Ракуго өте жақсы аударады; бірнеше орындаушылар ағылшын тілінде өнер мансабын жасады, бірақ олар көбінесе мәдени іс-шаралар ретінде арнайы іс-шараларда және Интернеттегі бейнелерде өнер көрсетеді. Сіз әлі де қатыса алатын ағылшын тіліндегі қойылымды таба аласыз.
Бірнеше труппа ағылшын тілінде батыстық стильде және импровизациялық комедия жасайды. Олар халықаралық аудиторияны қызықтырады: шетелдік қонақтар, экспаттар, тіпті көптеген ағылшын тілінде сөйлейтін жапондықтар. Токиода ірі топтарға Токио шығанағының пираттары, Stand-Up Токио және көптен бері қызмет етіп келе жатқан Токио әзіл-сықақ дүкені кіреді. Басқа топтарға ROR комедиясы мен Дотомбори қарақшылары кіреді Осака, Фукуока комедиясы, НагояКомедия және Сендай әзіл-сықақ клубы.
Мәдениет өнері
Гейша
Жапония танымал гейша, бірақ оларды Батыс жиі түсінбейді. Сөзбе-сөз аударылған сөз гейша (芸 者) «суретші» немесе «қолөнерші» дегенді білдіреді. Гейша бар ойын-сауық, сіз ән мен би, партия ойындары немесе жай ғана компания мен әңгіме іздесеңіз де. Интернеттегі көптеген блогтар Киотода және басқа жерлерде гейша әлемін баяндайды - сіз Жапонияның айналасында шашыраңқы болғандарына таң қалуыңыз мүмкін!
Тарихи тұрғыдан алғанда, кәсіп жыныстық қатынаспен байланысты болды, кейбір гейшалар ерікті түрде немесе басқаша түрде секс жұмысымен айналысады. Алайда, 1800 жылдардың басында кәсіптің пайда болуынан бастап гейша заң жүзінде сыпайы адамдар мен секс-жұмыскерлерден ерекшеленді (белгілі ойран және yūjoсәйкесінше). 1950 жылдары жыныстық жұмыстың көптеген түрлері заңсыз деп танылған кезде, гейшаға мүлдем әсер етпеді, өйткені секс жұмысы әрдайым гейша кәсібінің күнделікті табиғатына жат нәрсе ретінде қарастырылды. Бүгінгі күні жыныстық қатынас жұмыс істейді емес гейша кәсібінің бөлігі.
Гейша болу жолы әдетте ересек жасқа дейін басталады, ол белгілі шәкірт ретінде басталады майко (舞 子, сөзбе-сөз «билейтін қыз»), немесе hangyoku (半 玉, «жартылай асыл тас») Токиода. Тарихқа көз жүгіртетін болсақ, қыздар жас кезінен машықтанған, олар бірнеше жыл бойы тек майкоға айналғанға дейін бақылайтын; дегенмен, 1960-шы жылдары білім туралы заңдар енгізілгеннен кейін, гейшалардың көпшілігі қазір орта жастан бастап жасөспірім жасқа дейін дайындықты бастайды, ал кейбіреулері тікелей гейша ретінде басталады, сондықтан оларды оқыту маико болып көрінбейді. Оқушы бола ма, жоқ па, оған қарамастан жаттығу кем дегенде бір жылға созылады және беске дейін созылады және гейшаға айналғаннан кейін бірнеше жылдар бойы жалғасады.
Оқу қиын, және 50% -ды тастап кету мүмкіндігі бар. Шәкірттер әдетте ұзын жеңдері бар және экстраваганттары бар түсті кимоно киеді obi белбеулер (соншалықты ауыр, оларды кимоно киетін күшті ер адамдар байлайды, гейша кәсібіне тікелей қатысатын жалғыз ер адамдар). Олар сондай-ақ ақ-бетке макияж жасайды, олар белгілі жоғарылаған, олар қатысатын әрбір ресми кездесу үшін. Олар әшекейленген шаш үлгілерін киюге дайындалады, сондықтан оны арнайы аптасына бір аптаға қалдырады, соның ішінде арнайы көтерілген жастықты қолдануды қажет етеді.
Олар гейша мәртебесін бітіргеннен кейін, гейша арнайы сәнді шашты киеді катсура рестайлингті қажет етеді. Гейша, сонымен қатар, үйренгендерден гөрі сабырлы кимоно киеді және кигенде қызғылт қызғылт түсті аз киеді жоғарылаған шәкірттерге қарағанда. Гейша да кимоно кигенімен, олардың жеңі қысқа; олар пісіп келе жатқанда, гейша ақыр соңында кимононы ресми келісімдерге кие бастайды, шамамен сол уақытта олар өздерінің шаштарын киюді бастайды жоғарылаған тараптарға. Майко көзге ұрып тұрса да, көптеген адамдар жас әйелдерді идеалды гейша деп санайды, үлкен гейша көп жылдар бойы жиналған қонақтармен тапқыр репартийді ұстап тұруға қабілетті ең шебер хостеслер, әртістер және орындаушылар.
Гейшаны жалдау
Гейшамен дәстүрлі іс-шара әдетте көп курстан басталады қайсеки тамақ пен сусындар; бұл ресми іс болғандықтан, сіз күнделікті киімнен аулақ болуыңыз керек. Бұл көңілді болу керек, дегенмен гейша а қызу әңгіме тамақтану кезінде. Содан кейін олар біраз ойын-сауық ұсынады музыка, бижәне тіпті біраз жарық партия ойындары оны көбінесе ішімдік ойындары ретінде ойнауға болады. Кейбір қарапайым мысалдар тора тора, ол рок-қағаз қайшы сияқты ойнайды, бірақ крон-самурай жолбарысымен және konpira fune fune, мұнда сіз және серіктес екеуі ырғақта қайталанатын қимылдар жасайды және басқа ойыншыны дұрыс емес қозғалысқа итермелейді.
Гейша бүгінде бизнесте кештер мен банкеттерге жиі жұмыс істейді. Дәстүрлі түрде сізге гейшаны жалдау үшін кіріспе және байланыстар қажет, 50 000-нан 200 000-ға дейін бір қонаққа. Бұл күндері көптеген гейшалар өз өнерлерін көпшілік алдында көрсету үшін көп күш жұмсауда; Сіз гейшаның 3000 ¥ -дан аз немесе фестивальде тегін өнер көрсететінін көре аласыз. Немесе кейбір зерттеулермен сіз гейшамен жеке немесе жартылай жеке кешке тапсырыс бере аласыз (кейбір жағдайларда тіпті Интернет арқылы) адам үшін 15,000-30,000 ¥ аралығында. Шетелдіктердің ешқайсысы гейшаға айналған жоқ, бірақ қазіргі кезде кейбір гейша ағылшын тілінде сөйлейді және жапондық емес клиенттерді қуантуға қуанышты.
Киото әлемдегі ең көне және ең танымал гейша қауымдастығының үйі; Токио және Осака өздері де бар. Сияқты басқа қалалар Ямагата және Ниигата, тарихи-беделді гейшамен байланыстарымен танымал, дегенмен бұл сахна өткен күндерге қарағанда қазіргі уақытта аз белсенді. Сияқты қалаларда гейшаны таба аласыз Атами (тарихи тұрғыдан гейшаның санымен танымал), Каназава, және Нара, бірнешеуін атауға болады. Киотодан және Токиодан тыс Гейша арзан және брондау үшін эксклюзивті болып келеді, дегенмен гейша беделді кейбір аудандарда гейшаны брондау үшін жеңілдік жасамау керек.
Гейшаны және хеншин
Гейша мен майко бүкіл Жапонияның гейша қауымдастығында кездеседі ханамачи (花 町, сөзбе-сөз «гүлдер қалашығы»), немесе кагай (花街) Киотода. Әрбір қоғамдастық өзіндік дәстүрлері мен ерекше көрінісі бар; кейбір жағдайларда, мысалы Киотода, қалада бес бірдей гейша қауымдастығы бар. Әрбір қоғамдастық бірнеше гейша үйлерінен тұрады (окия), олар таланттар агенттігі сияқты жұмыс істейді. Кез-келген гейша біреуге тиесілі, ол оларды брондаумен, оқумен айналысады, тіпті кей жерлерде олардың орналасуын қамтамасыз етеді. Ханамачиде де көп о-чая; бұл «шайханалар» шайға арналмаған, бірақ гейшаның көңілін көтеру үшін меценаттар баратын жеке іс-шаралар алаңы.
Жапонның ірі қалаларында гейшаны табу оңай, егер сіз қаланың оң жағына қарасаңыз. Сіз көшеде көре алатын адамдардың көбісі гейша немесе майко емес, костюммен серуендеуге шыққанын айтты. Бүгінгі күні дамып келе жатқан индустрия бар хеншин студияларЖапондықтар мен шетелдіктер бір сағатқа немесе одан да көп уақытқа «түрлендіру» үшін шамамен 8000-15000 ¥ төлейді, мұнда дизайнер кимоно үшін қосымша төлемдер немесе жақсы фотосессиялар бар. (Ерлер өздерін сыртта қалмауы керек; студияларда самурайдың толық киімдерін киюдің нақты тәжірибесі ұсынылған, нағыз қылышпен және қырынған бас пен құйрықты бас киіммен жабдықталған). хеншин нағыз гейшамен немесе маикомен қатарлас көргенде, кейбір қалалар костюммен сыртқа шыққандарға шынымен қателеспеу үшін визуалды түрде қате болуды талап етеді. Айтудың ең қарапайым тәсілі - бұл нағыз гейшаның суретке түсуге қасында тұруға уақыты жоқ. Олар бос емес әйелдер, мүмкін келесі кездесуіне немесе сабағына жаяу барады, сондықтан сіз оларды мазаламағаныңыз жөн; бұл Киотодағы заңға қайшы келеді және басқа жерлерде қатаң түрде тыйым салынады.
Егер сіз гейша мен майко фотосуреттерін түсіру үшін қышып жатсаңыз, мүмкін хеншин Егер сіз сұрасаңыз, суретке риза болар едіңіз - көшеде киінудің мәні неде екені анық! Сіз рұқсатсыз немесе тіпті заңсыз түсірілген қашықтықтағы бұлыңғыр фотосуреттен гөрі нәтижеге әлдеқайда қуанышты боласыз, ал егер сіз достарыңызға айтпасаңыз (немесе жай ғана олардың гейша екенін сұрамасаңыз), олар ' Ақылды болмаймын. Егер сіз өзіңіздің жеке фотосурет жасағыңыз келмесе немесе әлдеқайда шынайы екенін білгіңіз келсе, онда көптеген тамаша фотографтар бар karyūkai (花柳 界 гейша әлемі, «гүлдер мен талдар әлемі»), және сіз олардың жұмыстарынан бірнеше тамаша баспалар мен ашықхаттарды сатып ала аласыз.
Клубтар мен барлар
Жапон стиліндегі клубтар мен барлар, белгілі бір мағынада, гейша атқарған рөлге заманауи көзқарас болып табылады. Хостес клубтар (キ ャ バ ク ラ кяба-кура, «кабаре клубы» деген сөздің қысқаша мағынасы) - бұл ақылы хостесстер әңгімелесу, сусындар құю, көңіл көтеру және еркек клиенттерімен белгілі бір дәрежеде флирт жасау, қызмет үшін сағатына 3000 ¥ жоғары көтеріп төлем жасау арқылы қамтамасыз ететін жеңіл операциялар. (А қабылдаушы клуб (ホ ス ト ク ラ ブ хосуто курабу), әйел клиенттерге қызмет көрсететін еркек хосттарда рөлдер өзгертіледі, әдетте біршама ашық флиртпен.) Туристер, бәлкім, өздерін өздерін дұрыс сезінбеуі мүмкін, тіпті көптеген адамдар жапондық емес патрондарды да қабылдамайды. Үй иелері кәсіби флирт екенін ұмытпаңыз, емес жезөкшелер, және көптеген хостес клубтарда физикалық жақындыққа немесе жыныстық әңгімелерге тыйым салынады.
Осыған ұқсас мекеме тағамдар бар (ス ナ ッ ク сунакку). Бұл шағын көршілес барларды әдетте қартайған әйел басқарады мама-сан («Анам ханым»); тамақ пен шектеулі сусындарды ұсынудан басқа (көбіне сыра мен виски), ол меценаттармен әңгімелесуге, кеңес алуға, кейде ара-тұра ұрысуға суррогат ана. The мама-сан және басқа бірнеше даяшылар көбінесе бұрынғы хостессаялар арасында аралықты анықтайды сунакку және хостес клубтар сәл бұлыңғыр (және көптеген хостес клубтар өздерін осылай сипаттайды сунакку). Көбісі темекі шегетін тұрақты заттармен толтырылған сүңгуір барлар; an occasional visit from foreigners may be welcomed, but if you don't speak some Japanese you're undoubtedly missing some of the appeal.
A more distant incarnation of the same idea are maid cafés (メイド喫茶 meido kissa or メイドカフェ meido kafe) and other cosplay restaurants. Catering mainly to otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 қайғылыō немесе Чадō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is матча (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green матча is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Сонда tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial қайсеки meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Жекпе-жек өнері
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Тарихи ninja (немесе shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Дзюдо (柔道 jūdō, сөзбе-сөз «жұмсақ жол») грэпплинг пен лақтыруға бағытталған және қазіргі заманғы олимпиадалық спорт түріне айналған алғашқы жекпе-жек өнері болды. Сіз оны оқуға болатын бүкіл елде көптеген мектептер бар. Егер сіз кез-келген елдегі дзюдо федерациясының мүшесі болсаңыз, онда рандори жаттығуларына қатыса аласыз Кодокан, бүкіл әлемдегі дзюдо қауымдастығының штаб-пәтері.
- Каратэ (空手 karate, pron. kah-rah-teh емес kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Каратэ балалар (1984). Еліміздің түкпір-түкпірінде сіз әртүрлі стильдерді оқуға болатын мектептер бар. Бұл Олимпиада ойындарында алғаш рет 2020 жылы көрсетілетін болады.
- Кендо (剣 道 өзімō) семсерлесу семсерлесуге ұқсас, бамбуктан немесе ағаштан жасалған қылыштар. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 айкидō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you мүмкін easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visual arts
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
жапон каллиграфия (書 道 шодō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) және picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.